Humberto Rosa - Ateliê Viralatas

 Artista Alagoano, pintor e escultor, dotado de tamanha criatividade e senso artístico, principalmente quanto ao uso de uma grande variedade de materiais, estilos e técnicas em suas obras. Vale a pena conferir e ter uma dessas obras de grande expressividade em sua casa. http://artviralatas.blogspot.com

Vitrine virtual de Obras

tela 50x70 a óleo

paisagem: porto de pescadores em Espírito Santo.
(disponível para compra)

Profissão artista?

A pintura é uma atividade de aposentados e de pessoas já bem resolvidas financeiramente.

Essa é uma afirmativa muito complicada de se fazer, mas não deixa de ter também sua verdade.

Fazer o que gosta ou buscar um emprego financeiramente mais viável? Essa é uma pergunta complexa, muitos diriam: “vá em busca dos seus sonhos, não abandone seus sonhos por dinheiro”, outros, “busque uma segurança financeira e depois você pode fazer o que quiser”.

Gostaria de ser como Graciliano Ramos, que exerceu sua profissão e ainda conseguiu fazer o que mais gostava, escrever romances e crônicas. Talvez sua profissão tenha ajudado também.

Mas também me questiono, - como posso ser um escritor ou pintor famoso se não me dedicar muito ou exclusivamente a isso? Não existe um cálculo do esforço necessário para atingir nossos sonhos.

Apesar de querer crescer no mundo da pintura, não busco isso apenas pelo sucesso, fama ou seja lá o que for, gostaria apenas que esse reconhecimento financiasse a continuidade da minha arte, e como artista vale muito mais fazer parte da vida das pessoas, com uma obra minha em suas casas, do que o valor das obras.

Analiso a vida de pintores famosos, e constato uma dura realidade, a pintura é uma arte seletiva, além do dom que se deve ter, obviamente, é necessário o reconhecimento de personalidades da área, caso contrário será só mais um pintor das praças. Além do mais a grande maioria vinha de famílias nobres, não precisavam buscar a estabilidade financeira de suas famílias.

Para olhos críticos, não estou banalizando a pintura, muito pelo contrário acho uma arte nobre, clássica, elegante e romântica, porém esse paradigma ainda persegue meus pensamentos.

Será que a pintura não pode ser uma profissão? Como fazer isso sem transformar as obras em meros produtos comerciais? Como comercializar sem vulgarizar a arte?

Para Richard Wollheim (A pintura como arte), qualquer um pode ser um pintor, mas poucos são artistas. E na pintura o personagem principal é a obra e não a atividade.

Enquanto não sei respostas para essas perguntas continuo trilhando meu caminho como artista.

Minha estrada de tijolos amarelos está apenas no começo, não sei onde vai me levar, mas também prefiro surpresas. 

J. Lima Neto

Guerra e Paz (Portinari)

        Faço aqui uma singela homenagem a um dos maiores pintores brasileiros de todos os tempos, Cândido Portinari.  Apreciem o quanto quiserem, pois depois uma série de exposições pelo mundo, essa obra será guardada e não será exposta para grandes públicos. (foto: ultimosegundo.ig.com.br)

PRODUZINDO NOVA OBRA

A complexidade de pintar

Estive pensando sobre a arte de pintar em telas e o que essa atividade em sua maior e mais complexa necessidade e existência abarca.

A pintura pode ser um hobby, um prazer, uma terapia, uma virtude, uma vocação, um dom, todas essas sensações manifestam-se no momento em que se está de frente a uma tela em branco, pincéis e tinta. Contudo, existe mais saberes e sentimentos entre um pintor e suas telas, que talvez ninguém compreenda não por falta de sensibilidade, mas por realmente atingir um nível de entrega e exílio, para dentro do universo da pintura, que fuja a compreensão humana.

Historicamente a pintura teve várias importâncias e necessidades para cada povo, desde entender as nuances de um combate de um grupo com um animal selvagem, com bem detalhado em pinturas rupestres. A pintura expressa épocas, culturas, religiões, hábitos, além de ser instrumento de protesto, e ainda de incentivo no avanço da sociedade, com pintores se colocando na maioria das vezes à frente de suas épocas na forma de expressão de seus pensamentos e sentimentos.

Acredito que nessas várias manifestações, o pintor guarda ainda consigo um sentimento divino, ele “guarda” em uma tela tudo que deseja, uma bela forma de contemplar a interação do divino com o humano. Além disso o sentimento de criação se apodera do pintor de tal maneira que, proporciona a ele o poder de criar seu mundo, sua visão. Cada tela é acompanhada por notas invisíveis, “se eu fosse Deus estaria orgulhoso em ter criado tal paisagem”, “gostaria que o sorriso que pintei naquela criança de rua estivesse realmente com ela”, “vou capturar a cena da desigualdade na sociedade afim de extingui-la”.

Esses pensamentos mostram a relação viva entre o pintor e sua arte, o pintor forma a arte e a arte forma o pintor.

Por fim, olhos leigos nunca entenderão como pinturas magníficas foram criadas por pessoas, e para seus criadores a obra outrora magnífica poderia ser melhorada e plena.

J. Lima Neto

GÊNEROS DA PINTURA

Monet

Cezanne

Pieter de Hooch

Portinari

 

Não identificado (São Miguel)

Van Gogh

 Paisagem - A paisagem é tudo o que nós vemos,o que nossa visão alcança,é paisagem. Esta pode ser definida como o domínio do visível,aquilo que a vista abarca. Numa outra definição, pode-se dizer que Paisagem, é um sistema complexo e dinâmico, onde diferentes fatores naturais e culturais interagem e evoluem em conjunto. Determina e é determinada pela ecologia, fatores culturais, emotivo-sensoriais e sócio-econômicos.

Natureza-morta – (Grécia Antiga) Que a representa seres inanimados, como frutas, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos.

Pintura de Gênero – (sec. XVII) Trata-se de um estilo sóbrio, realista, comprometido com a descrição de cenas rotineiras, temas da vida diária como homens dedicados ao seu ofício, mulheres cuidando dos afazeres domésticos, ou até mesmo paisagens.

Abstrata ou Abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional".

Ícones - O ícone é a representação da mensagem cristã descrita por palavras nos Evangelhos. Se trata de uma criação bizantina do século V, quando da oferta de uma representação da Virgem, atribuída pela tradição a São Lucas.

Retrato – representação artística de uma pessoa. O mais famoso exemplo de um retrato é a La Gioconda de Da Vinci.

Top 20 artistas, segundo 1st. Art-Gallery, own a masterpiece

• Da Vinci
• Van Gogh
• Monet
• Bouguereau
• Klimt
• Rembrandt
• Cezanne
• El Greco
• Lautrec
• Delacroix

• Renoir
• Botero
• Turner
• Michelangelo
• Raphael
• Goya
• Waterhouse
• Velazquez
• Homer
• Sargent

(fonte:http://www.1st-art-gallery.com/)
Se você puder, tenha um desses em sua casa.

Um pouco de História

Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por muitos como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci são pinturas a óleo.

A pintura acompanha o ser humano por toda a sua história. Ainda que durante o período grego clássico não tenha se desenvolvido tanto quanto a escultura, a Pintura foi uma das principais formas de representações dos povos medievais, do Renascimento até o séculos.

Mas é a partir do século XIX com o crescimento da técnica de reprodução de imagens, graças à Revolução Industrial, que a pintura de cavalete perde o espaço que tinha no mercado. Até então a gravura era a única forma de reprodução de imagens, trabalho muitas vezes realizado por pintores. Mas com o surgimento da fotografia, a função principal da pintura de cavalete, a representação de imagens, enfrenta uma competição difícil. Essa é, de certa maneira, a crise da imagem única e o apogeu de reprodução em massa. 

(fonte: Wikipedia)

Algumas das pinturas já realizadas...